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Retorno do Killer Queen

Apesar de não ter tempo,decidi voltar pra cá...

e pretendo só postar downloads,espero q gostem das novas postagens.

Obrigado.

Entrevista de Freddie Mercury 2

Parece que eu escrevo músicas sobre as quais eu não penso na hora, mas elas parecem se atualizar em mim, se você sabe o que eu quero dizer. Então eu acho que sem saber, é algo meio psicológico. Acho que a maioria das pessoas apenas escreve músicas que já têm dentro de si. Sabe, eu não sou um daqueles que segue a tendência e diz "Ok, isso está na moda hoje, vamos escrever uma canção a respeito". No final, acho que o que realmente aparece sou eu e eu nem mesmo sei que estou fazendo isso. A maioria das músicas que escrevo são baladas de amor e coisas que têm a ver com tristeza e tortura e sofrimento: ao mesmo tempo, é frívolo e não é sério. É basicamente toda a minha natureza, eu acho.

Qual é sua atitude com relação à vida?

Não sei. Realmente, a esta altura eu acho que só estou me divertindo, para ser honesto. Antes eu era muito sério e meio que queria alcançar sucesso e ser um astro e tudo isso e eu pensava: essa é a maneira como um astro se comporta ou algo assim. Agora, não dou a mínima. Só quero fazer as coisas do meu jeito, e quero me divertir com isso. Acho que se eu abordar tudo o que faço dessa maneira, isso tudo vai aparecer nas músicas e nas coisas que eu faço. Então, basicamente acho que aprendi a me acalmar. Não sou tão paranóico como eu era antes e só espero ter conseguido controlar um monte de coisas e eu não tenho medo de dar minha opinião e dizer as coisas que quero fazer, ou fazer as coisas que quero fazer. No final, ser natural e ser realmente genuíno é o que vence, e eu espero que isso apareça nas minhas músicas. Não estou preocupado com cometer erros, acho que estou velho demais para isso.

Não, depois de 80 milhões de discos de sucesso…

Eu fiz isso, querido?

Sim.

Oh, Ok.

Você vendeu esses 80 milhões de discos no mundo todo com o Queen. O que faz agora você querer fazer algo assim (o álbum solo Mr. Bad Guy) que é um grande risco para você, não é? Arriscar seu pescoço e ficar lá sozinho, sem outros músicos?

Essa é a maneira como eu gosto de viver. Primeiramente, se eu não fizesse isso, não teria outra coisa para fazer. Sabe, eu não sei cozinhar, não sou muito bom como dona de casa, apenas não está no meu sangue. Parece que eu estou fazendo música há tanto tempo que então isso está no meu sangue. Eu seria muito vulnerável e não saberia o que fazer, então eu apenas tenho que continuar fazendo isso. Não é ter que continuar fazendo isso, é claro. Eu ganhei muito dinheiro. Eu poderia viver lindamente e maravilhosamente pelo resto da minha vida, mas, o modo como eu vivo é: eu tenho que estar fazendo alguma coisa todo dia. Quero ganhar meu sustento e quero estar fazendo alguma coisa. Tenho uma energia nervosa que precisa estar fazendo alguma coisa. Não consigo relaxar na cama o dia todo e simplesmente não fazer nada. Acho que é perda de tempo. Dificilmente leio livros. Acho que é uma perda de tempo. As pessoas vão me matar por causa disso. Mas é apenas uma energia nervosa que eu tenho e basicamente eu apenas escrevo música e quero continuar fazendo isso, eu tenho um monte de canções e gosto de fazê-las. Isso chegou a um estágio em que, antes que eu sentisse, isso era meu trabalho, e ainda é meu trabalho agora. Apenas sinto que é algo que gosto de fazer. É muito interessante. Há um monte de desafios à frente e, como você disse antes, este é um outro passo para mim e um novo desafio que eu vou receber de braços abertos.

Você de repente alcança algumas notas altas nesse disco, algumas um tanto assustadoras.

Sei, eu usei o método de Demis Roussos: você põe um alicate no saco e berra.

Então você não teve nenhum treinamento operístico?

Não, não realmente. Só escutei muito Montserrat Caballe. Não, não, absolutamente. Apenas tenho uma extensão de voz que, dependendo do meu humor, aumenta ou diminui e eu acho que com esse álbum eu tive um pouco mais de liberdade, porque tive mais músicas. Então tive um pouco mais de espaço para realmente experimentar algumas das minhas idéias loucas. Vamos ver.

Antes você mencionou ter trabalhado com Michael Jackson. Foi na música There must be more to life than this, não foi? O que você estava tentando dizer nela? Porque é uma canção muito comovente.

Basicamente é só uma canção sobre gente que está só e… é basicamente outra canção de amor, mas é difícil chamá-la assim porque ela inclui… muito genericamente, sabe, tem tudo a ver com lutar e basicamente é uma canção de paz e amor. Eu realmente não gosto de escrever músicas com uma mensagem, mas esse foi o jeito como essa surgiu e é muito genericamente. Tem tudo a ver com porque as pessoas se envolvem com tantos problemas. É basicamente isso, mas não quero falar muito a respeito. É apenas uma daquelas músicas que eu tinha por algum tempo… aproximadamente dois anos atrás e aconteceu de Michael ouví-la e ele gostou e se tivesse dado tudo certo nós a teríamos gravado juntos, mas agora é 1985, é meu projeto solo e eu a queria nele, então eu a fiz sem ajuda de Michael. Ele vai chorar.

Você mencionou que basicamente não escreve músicas passando uma mensagem, eu penso que muitos fãs que vão aos concertos e eventos que você tem feito pelo mundo afora adotaram muitas dessas canções e eles provavelmente vêem mais significados nelas do que você jamais imaginou.
 
Eu acho, porque eu quero dizer que se você tomá-las como um todo, acho que elas estão sob o selo da emoção. É emoção e sentimento. Então eu escrevo canções que um monte de gente já escreveu antes. Sou apenas um verdadeiro romântico e acho que todo mundo já escreveu canções nesse campo. Eu apenas as escrevo do meu próprio jeito de forma que elas sejam diferentes… É uma textura diferente ou algo assim. Então basicamente eu meio que não estou escrevendo nada de novo, mas acho que estou escrevendo um monte de coisas pelas quais as pessoas comuns passam. Embora um monte de gente tenha se apaixonado e um monte de gente tenha se desiludido, as pessoas ainda estão fazendo isso, então eu ainda estou escrevendo músicas sobre isso. Em atmosferas diferentes, porque sinto que já passei por tudo aquilo e então basicamente estou realmente abrangendo, estou realmente juntando toda aquela pesquisa, que é a minha própria, e pondo isso em canções. Não posso evitar, é apenas automático, eu adoraria escrever músicas sobre alguma coisa completamente diferente, mas todas elas parecem terminar de um jeito muito emocional e trágico. Não sei porque, mas ainda há um elemento de humor no final. Não estou sentado aqui tentando dizer "Olha, eu escrevi uma canção que ninguém mais escreveu, pensou ou escreveu a respeito", mas eu faço isso à minha própria maneira, e é assim que é, porque acho que o amor e a falta de amor sempre vão existir e há tantos modos diferentes das pessoas se apaixonarem e de se desiludirem e acho que a maioria das minhas músicas parecem seguir essa trilha. Acho que cantar e escrever sobre o amor é realmente ilimitado. Sou uma pessoa muito amorosa, sabe.

É?

Eu me empenhei nisso, não?

Mas no palco você dá a impressão de que é um indivíduo terrível, Freddie!

Eu sou.

No palco ou fora dele?

É apenas outra parte de mim, é minha carga completa, sou eu tendo que fazer meu trabalho e esse é o outro lado da minha personalidade que aparece. Sou muito frívolo e gosto de me divertir e que modo melhor de fazer isso do que no palco na frente de 300 mil pessoas, sabe, eu cozinho no palco, é a minha natureza, não é como eu sou na vida real. Minha personalidade é feita de todos os tipos de ingredientes e esse é um dos meus elementos. E não gosto de entrar no palco sentando num banquinho e fazer um show, sabe, sou muito volátil daquele jeito e realmente gosto de interpretar uma música do jeito que ela é, tudo isso é parte do show-bizz. 

Quando você encara uma platéia de umas 300 mil pessoas, você fica intimidado pelo tamanho da multidão?

Não, quanto maior, melhor, em tudo. Eu sei que houve uma moda, houve uma tendência antes, alguns anos atrás com o movimento Punk e todo mundo dizia "Oh, nós queremos tocar para uma platéia pequena porque vamos ser íntimos" e toda essa bobagem. Eu quero dizer que todo mundo que quer ser um astro quer tocar para as maiores platéias e dentro delas, não tenho medo de dizer isso. Todos querem tocar para as maiores platéias já vistas. Quero tocar para tantas pessoas quantas eu possa e quanto mais, mais divertido, porque minha música não é canalizada para uma categoria. Quero que todo mundo a escute. Não escrevo música só para japoneses ou só para alemães, é para todo mundo. A música não tem limites, sabe, e eu não sou um elitista ou alguém que diga "Só quero que minhas músicas sejam ouvidas por uma certa parcela inteligente", eu quero todo mundo, porque música é para todos, é uma linguagem internacional, e é assim que é. No que me concerne, eu gostaria que o mundo inteiro escutasse minha música. Eu gostaria que qualquer um e todo mundo viesse e me ouvisse e olhasse para mim quando estou tocando.

Como isso afeta você quando você sabe que ganhou uma platéia daquele tamanho?

Eu sempre ganho uma platéia.

Então como você é afetado toda noite em que toca para uma multidão?

Realmente, isso é parte do meu papel. Eu tenho que ganhá-los, de outro modo não é um concerto bem sucedido. É meu trabalho me certificar de que eu os ganhe e fazê-los sentir que estão se divertindo. É parte da minha tarefa que eu tenho que fazer. Quer dizer, essa espécie de clichê que diz "Oh, você os tem comendo na palma da sua mão", eu apenas sinto que quanto mais rápido eu fizer isso, melhor, porque sinto que consigo manipulá-los ou algo assim, mas isso tudo tem a ver com me sentir no controle e então eu sei que tudo está indo bem. Isto aqui está indo bem? 

Muito bem, ótimo, mas algumas das suas músicas, como We are the Champions, estão sendo adotadas como hinos em arenas esportivas e I Want to Break Free se tornou um hino político no Brasil,  agora, você se surpreende de que elas durem tanto tempo?

Bem, eu estou um pouco surpreso sim, só porque do meu ponto de vista eu apenas escrevo canções que eu acho que deveriam ser basicamente… é para suprir a demanda. Eu lhe disse isso antes, eu só quero que ouçam. Porque acho que canções são como comprar um vestido ou uma camisa nova, você apenas usa e depois joga fora. Quer dizer, as pessoas sempre escrevem novas canções. Eu penso, OK, alguns poucos clássicos vão sempre permanecer, mas, no que me toca, eu escrevo canções e penso: OK, é ótimo ouvir que We Are The Champions foi adotada por fãs de futebol, porque é uma canção de vencedores que continua voltando. Não consigo acreditar que ninguém ainda escreveu uma nova canção para substituí-la, mas para mim é apenas… Eu gosto de considerar dessa forma quando estou escrevendo material novo, que o que eu escrevi no passado está feito e acabado. Ok, se eu ouvir no rádio ou as pessoas falarem a respeito, eu me sinto bem, é ótimo, mas estou pensando no que vão dizer sobre meu novo material. O que vão dizer sobre meu projeto solo, isso é mais interessante para mim neste momento.

Você é afetado pelas críticas?

Sim, é claro, em termos de imprensa e essas coisas, eu sou uma pessoa muito odiada, mas eu odeio a imprensa também. Então acontece dos dois lados, mas aprendi a viver com isso. Eu seria um mentiroso se dissesse que não fico magoado pelas críticas porque todo mundo fica. É claro que eu quero que todo mundo diga que eu sou maravilhoso e que gostem das minhas músicas, mas realmente não me ofendo com um tipo de crítica genuína e bem pensada. Mas é claro que você vai ter gente criticando nossos discos sem mesmo tê-los escutado e coisas como essa, mas o mundo é desse jeito e antes eu ficava realmente louco e começava a arrancar meus cabelos, mas agora eu não perco mais noites de sono, então eu aprendi a viver com isso. Deixe que venham.

E quanto a Living on my own? Parece muito pessoal porque você viaja pelo mundo mais ou menos num estilo cigano, não?

Se você ouvir Living on my own ela é muito eu mesmo, é viver sozinho, mas se divertir. Quando você pensa em alguém como eu, quero dizer, meu estilo de vida, eu meio que tenho que viajar pelo mundo todo e morar em hotéis e isso pode ser muito solitário, mas então… eu apenas digo que essa é a minha vida, pode ser uma vida muito solitária, mas eu a escolhi e, então, essa música não está lidando com gente que vive sozinha em algum tipo de apartamento no porão, ou coisas assim. É o meu viver sozinho, e vão dizer "Oh, meu Deus, como ele pode viver sozinho?" Você pode ter todo um monte de gente que você conhece cuidando de você, mas ainda assim pode estar vivendo só, porque no final todos vão embora e você mora sozinho num hotel. E então, basicamente o que eu tenho a dizer é que eu estou vivendo sozinho mas não estou reclamando. Estou me divertindo à beça. Faz sentido, meu bem?

Faz, faz sim.

É um tipo diferente de viver sozinho, mas só estou dizendo que gente com o meu sucesso pode viver sozinha também.

Então, como você mantém os amigos de verdade?

Eu não os mantenho, eu os descarto. Não tenho nenhum amigo de verdade. Não acho que eu tenha. Embora as pessoas digam que são minhas amigas.

Você não acredita nelas?

Não, não. Sim e não. Acho que o que ocorre é que… Eu não tenho medo delas, mas é assustador, essa é a diferença. Às vezes, quando elas se tornam muito próximas, acho que elas parecem me destruir, não sei, pode ser minha natureza ou algo assim. Quando elas se aproximam demais, parecem pisar em mim, e quando eu fico arrasado no chão, o tombo parece ser só meu. Talvez esse seja o meu papel na vida e então… eu sou muito cético em termos disso. Parece que estou nesse ponto, eu acho, em que pareço fazer cada vez menos amigos, mas a vida continua…

Então você vive para hoje mais do que para o futuro ou…

Não, eu vivo para o amanhã. Muito diferente, dane-se o hoje, é o amanhã que conta. Oh, isso é legal…

Esta deve ser uma afirmação controversa…

Alguém não gostou do que acabei de dizer?

Vamos continuar? Em vista disso, Freddie, certamente virá um tempo em que você vai querer compartilhar sua vida com alguém algum dia?

Sim, mas ninguém quer dividir sua vida comigo. Sim, eu quero, claro que quero. Mas acho que… não é fácil viver comigo e acho que talvez eu esteja tentando ser muito difícil, sabe… Claro, eu penso sobre isso e de certo modo acho que quanto mais desventuras eu tiver, melhores serão as músicas. Uma vez que eu encontre alguém, eu posso encontrar um relacionamento que dure muito, lá se vai toda a pesquisa por músicas maravilhosas. No final, estou meio que vivendo em desventuras passadas. Bem, de qualquer forma, tendo dito isto, eu não sei, não sei, não sei o que está guardado para mim.

Então podemos assumir que as suas músicas refletem o estado da sua vida?

Acho que sim.

E é por isso que em suas músicas há sempre uma seleção bem diversa de estados de espírito, não é?

Sim, basicamente essa é minha personalidade também. Que entediante ter apenas um lado da sua personalidade aparecendo em tudo o que você faz. Apenas recolho informações… Sou um homem de extremos, eu meio que mudo de um dia para o outro como um camaleão, e cada dia é diferente para mim e eu espero ansiosamente por isso. Não quero ser a mesma pessoa todo dia. O modo como este álbum se deu é apenas um espectro completo do que minha vida é, para ser honesto. Mas eu não fui feito no paraíso (made in heaven). Um raio estourou de repente.

Você acha que vai vai para o céu?

Não, eu não quero.

Você não quer?

Não, o inferno é muito melhor. Olhe as pessoas interessantes que você vai encontrar lá. Você vai estar lá também, você sabe.

Outra música no disco, My Love is Dangerous. É um aviso seu?

Não realmente, é só… Bem, um pouco sim. É algo que eu sinto que talvez meu amor seja. Eu realmente não me analisei e disse "OK, meu amor é perigoso". Acho que depois de todos esses anos eu apenas sinto que não sou um companheiro muito bom para ninguém e acho que isso é o que o meu amor é. Acho que o meu amor é perigoso, quem quer que seus amores sejam seguros? Pode imaginar escrever uma música "Meu amor é seguro"? Nunca iria vender.

Você fala muito de amor no disco.

É, eu sei, eu não sei por quê.

Obviamente significa muito para você.

Eu sou possuído pelo amor, mas todo mundo não é?

Bem, você tem uma casa muito grande na Inglaterra que você não tem visto por um longo, longo tempo…

É, eu sei, um dia eu vou vê-la. Quando eu estiver velho e grisalho e, não ainda… É algo que posso dizer "OK, quando tudo estiver terminado, e eu não puder usar as mesmas fantasias e ir para cima e para baixo no palco" - algo onde me refugiar. É só uma casa. Nesse meio tempo, eu gosto de afrontar as pessoas com minha nova música.

Você acha que conseguiria viver sem a fama?

Muito facilmente. Porque eu ainda seria a mesma pessoa. Meu estilo de vida não iria cessar de repente porque… Eu sempre fui assim, sempre fui assim. O sucesso de fato ajuda, ele torna mais fácil ser extravagante ou algo assim. Mas quero dizer que isso não me impede. Se todo o meu dinheiro acabasse amanhã, eu ainda seria a mesma pessoa. Ainda me comportaria da mesma maneira, como se eu tivesse um monte de dinheiro. É o que eu costumava fazer antes. Isso é algo da minha formação, é parte de mim e eu sempre, sempre vou andar por aí como um "pavão" persa e ninguém vai me impedir, doçura.

Mas você vive de modo muito extravagante, o que seria difícil de fazer.

Eu sei. Com ou sem dinheiro eu pareço fazer isso, sabe, eu sou uma prostituta musical, querido. Eu sei que essa é a única maneira de fazer isso. Gosto de viver a vida ao máximo, então… isso é algo que sempre vou ser… É minha natureza e eu não vou me conformar ou escutar as pessoas sobre como eu deveria reagir.. Faço o que quero fazer. Ninguém me diz o que fazer.

Há muita energia em você, Freddie. Como você relaxa? Há ocasiões em que você consegue se desligar?

Sim, às vezes eu tenho que fazer minha própria xícara de chá, o que é um trabalho duro. Eu consigo relaxar. Relaxo de maneiras que a maioria das pessoas não consegue entender. Eu consigo relaxar realmente apenas dormindo num avião quando estou voando por 20 minutos, esse é meu relaxamento. É tudo o que preciso. Não preciso de muito tempo de sono. Não preciso de toneladas de sono, posso ir em frente com 3 ou 4 horas de sono toda noite. É o suficiente para mim. Recarrego minhas baterias nesse tempo curto e estou de pé novamente.

Como compositor, você alguma vez teme que sua inspiração possa secar?

Não… Eu sei que as pessoas realmente falam comigo sobre isso porque elas pensam que você pode secar. Conheço gente que secou. Mas no momento eu apenas… penso sobre isso às vezes, penso que talvez um dia eu simplesmente não vá conseguir compor também, mas isso não aconteceu, então, o que posso fazer? Eu não acordo toda manhã e digo "Oh, veja, será que minha inspiração acabou?" É só que no momento eu tenho sido muito produtivo e, sabe, Ele está cuidando de mim. Então estou OK. Isso não me preocupa. É só algo sobre o qual eu não penso, sabe, essas coisas. Outras pessoas pensam sobre isso e quando acontecer eu vou… Não vai acontecer. É só. Acho que jamais vai acontecer. Vou morrer antes.

O que fez você querer se envolver com música e se tornar um astro do rock?

Não sei. Acho que sempre gostei de cantar. Eu queria cantar e não considerava isso como uma carreira. Quando eu era pequeno, estava no coro e coisas assim e eu apenas gostava de cantar. Não sei, chame isso de dom natural ou o que seja, não tenho medo de dizer isso. É só que eu gosto de cantar e de repente percebi que conseguia realmente escrever minhas próprias canções e fazer minha própria música mais do que, antes, copiar as canções de Elvis Presley. Percebi que eu conseguia realmente escrever minhas próprias músicas e fazer isso do meu jeito. Depois, de repente, houve aquele gostinho do sucesso então… Todo mundo quer ser um astro, seja do modo que for todos querem ter sucesso. Você vê filmes onde todos querem ser um ator ou uma atriz de sucesso. É claro que eu jamais pensei que faria disso uma carreira. De repente eu percebi que essa era a melhor coisa que eu podia fazer. E enquanto é interessante, é sempre o que você realmente gosta de fazer, não é? Então o que estou fazendo agora é o que me interessa e estou muito feliz de que as pessoas comprem meus discos e gostem de mim, e no dia em que pararem de comprar meus discos eu vou dizer "Comprem mais alguns", ou desistir de tudo.

O que você sente que é a parte mais difícil do seu papel como um "entertainer", como um cantor?

Pensar na minha próxima roupa, o que eu vou usar, porque eu já usei quase tudo. Não, realmente não sei, realmente não sei sobre isso. No momento, acho que é bem fácil. Eu sei que a maioria das pessoas pensa… Uma vez que você entra naquele espaço… é bem fácil, você apenas continua… A coisa mais difícil depois de todos estes anos é que eu realmente tenha que manter o nível de sucesso que já foi alcançado. Essa é a coisa mais difícil. Porque acho que quando você fez todo o caminho para cima, só resta descer. Então essa é a coisa mais difícil, saber quanto mais alto você pode ir… você tem que encontrar coisas diferentes para fazer, e dizer "OK, restou esse pequeno espaço vazio aqui, nós temos que nos empurrar nessa direção" e coisas assim. Essa é a coisa mais difícil, a coisa mais difícil é manter esse nível de sucesso. Quando você começa, quando você está subindo, sabe que a escada está indo para cima e uma vez que você chega lá, você meio que fica andando por ali, você fica andando no topo porque você não quer descer. Isso é uma coisa difícil.

A composição vem fácil, ou como você enfrenta isso, Freddie?

A estrutura e a melodia me vêm fácil, é o conteúdo lírico que eu acho difícil, porque não sou um poeta, apenas gosto de escrever pequenas canções fáceis de lembrar. Em termos de letras, é difícil. Então tenho que trabalhar nessa parte. De qualquer maneira, detesto escrever letras. Eu gostaria que outra pessoa pudesse fazer isso. Eu gostaria de ter um Bernie Taupin. Imagine, eu não sou assim, eu gosto de fazer tudo eu mesmo, de qualquer forma. Sou um fominha filho da mãe.

Como você gostaria de ser lembrado no meio musical?

Oh, não sei, apenas… Não pensei sobre isso. Morto e acabado. Não, eu não pensei sobre isso. Realmente não penso "Meu Deus, quando eu estiver morto, será que vão lembrar de mim"? Realmente não penso sobre isso, é problema deles. Quando eu estiver morto, quem se importa? Eu não.
 
Fonte: Entrevista realizada em 1985, Fonte Desconhecida 

Os Medos de Freddie

Freddie Mercury era um gênio atormentado por dúvidas, seu amigo Kenny Everett declarou ontem. O DJ disse que Freddie estava incerto em lançar Bohemian Rhapsody, que acabou se tornando o maior sucesso do Queen , Kenny, 46, recebeu um telefonema do cantor assim que terminou a música, em 1975. Disse ele: "Ken, não sei o que eu fiz. Terminei essa música, que tem mais ou menos 8 minutos de duração. Não sei se vai fazer sucesso."

Kenny convidou a estrela para levar a fita em sua casa. Ele foi: "Freddie rapidamente colocou a fita no aparelho e, claro, a gloriosa maravilha em forma de ópera arrasou. Eu lembro dele sendo tão incerto sobre sua geniosidade. Quando olho para trás, vejo que era uma realidade tola. Era tão bom, é como Mozart dizendo que não sabia se suas obras fariam sucesso. Quero dizer, Bohemian Rhapsody tem as características de ser a Número 1."

A música ficou no topo das paradas durante 9 semanas. Kenny acrescentou: "Deus presenteou Freddie com um enorme talento e ele fez uso comleto dele. Ele nunca estava fora do estúdio e estava sempre tocando piano e compondo. Ele realmente deixou Deus orgulhoso." Kenny revelou que não iria ao funeral de Freddie. "Eles provavelmente o transformariam numa festa e tocariam muitos de seus sucessos", disse ele. "E eu detesto funerais. Por que eu iria? Além disso, Freddie não estaria lá."

Entrevista de Freddie Mercury

Entrevista com Freddie Mercury sobre o lançamento de "Mr Bad Guy"
Conferência CBS 1985.
(Conferência foi realizada 2 meses antes do Live Aid).

Jornalista: Este álbum é para si - uma forma única de expressão?
Freddie: Você pode chamá-lo de que você gostar, mas eu só queria escrever a minha própria maneira.
Jornalista: Que parte dele é "material" pessoal?
Freddie: Bom, enfim, tudo o que é obtido no final –é meu obvio. Tormento, dor, descaso,e muita arrogância!!!!
Jornalista: Qual é a sua atitude perante a vida?
Freddie: Basicamente – apenas procuro por bons momentos.
Jornalista: Em todo o mundo,você vendeu 80 milhões de álbuns com o Queen. O que faz você continuar?
Freddie: Eu não sei cozinhar, eu não sou uma dona de casa! É simplesmente o que está no meu sangue, energia, exigindo liberação. É meu trabalho, E muitas perguntas ainda precisam ser resolvidas.
Jornalista: O lançamento do álbum solo começou uma nova carreira?
Freddie: Não - apenas uma pequena fuga do usual.
Jornalista: Qual é a sua contribuição para o álbum alem de cantar?
Freddie: Eu toco piano e sintetizador.
Jornalista:Por que você não convidou para trabalhar no álbum músicos muito conhecidos?
Freddie: Eu convidei os melhores músicos.
Jornalista: Você escreve canções com um valor específico?
Freddie:Não, nem sempre. A canção pode significar qualquer coisa. Pessoalmente eu – bem sou romântico e muito carinhoso, e acho que minhas músicas refletem isso.
Jornalista: No palco você sempre dá a impressão de ser muito formidável. Isso é verdade?
Freddie: Ah, sim. Mas é o meu trabalho. Eu só desfruto no palco dele. Minha imagem é construída a partir de uma variedade de componentes.
Jornalista: Você não tem medo de uma grande multidão?
Freddie: Não - quanto mais, melhor, melhor. Acho que neste jogo a todos os músicos o melhor é ser capaz de falar com a maior audiência possivel.
Jornalista: Você sempre foi ferido pela crítica?
Freddie: Sim, em certa medida. Claro, eu gostaria de ver todos achando que eu era maravilhoso, mas eu não me oponho a críticas construtivas e conselhos. Mas finalmente eu estou fazendo minhas próprias escolhas,não me oponho mas não absorvo tudo no final.
Jornalista:Quanto tempo você quer ficar?
Freddie: Sim,olha ninguém quer se reconciliar comigo. Mas falando sério, eu não sei qual é o futuro.
Jornalista: Você mais uma vez estará trabalhando com o Queen?
Freddie: Ah, claro, caso contrário eu teria reparado os cargos!
Jornalista: Como começou sua carreira?
Freddie: Eu cantava no coral da escola e descobri que eu posso escrever e cantar minhas próprias canções, mas nunca pensei que eu fosse ir por essa carreira. Agora estou fazendo o que eu estou interessado. E enquanto as pessoas compram meus discos, eu vou continuar. Quando você alcança o sucesso, o mais difícil é se permanecer no nível adequado.
Jornalista: Como você começa a escrever uma canção?
Freddie: Pensar na melodia e na estrutura da canção para mim é muito simples, mas muito difícil é escrever as palavras - Eu não sou um poeta. Eu adoro escrever melodias mesmo.
Jornalista: Qual foi sua maior conquista em sua carreira com o Queen?
Freddie: Bom, o mais surpreendente - que todos esses anos em que estivemos juntos. Começamos como uma rocha muito como Led Zeppelin. Cada um de nós tem os seus problemas, mas nós nunca permitimos que eles nos esmague. Acho que o meu álbum solo sonda o Queen - Long live the Queen!
Jornalista: Será que você irá executar o material de solo em shows do Queen?
Freddie: Nós não discutimos essa opção, mas não penso que sim.
Jornalista: E o que aconteceria se essas músicas se tornarem hits?
Freddie: Boa pergunta. Isso vai depender do grupo - como eu disse, nós não discutimos esta questão. Mas o grupo não pretende agir como meus acompanhantes!
Jornalista: Você conscientemente gosta de assumir o papel de debatedor?
Freddie: Não, não. Mas o que muitas pessoas consideram ultrajante para mim é normal!
Jornalista: Quem dá os conselhos sobre os seus problemas?
Freddie: Bom, eu tenho um monte de espelhos e um rinoceronte a esconder! A única pessoa a quem eu vou pedir conselhos, esta é Mary. "Amigos vêm e vão, os verdadeiros amigos não são realmente muitos. Mary passou por tudo e sabe como se adaptar a mim. Caso contrário, eu estaria a ajudar-me sozinho.

Conhecendo a música Bohemian Rhapsody

“Bohemian Rhapsody” é uma canção composta em 1975 por Freddie Mercury, integrante da banda britânica Queen, e incluída no seu álbum A Night at the Opera. Esta canção não possui refrão, e consiste de três partes principais: um segmento de balada que acaba com um solo de guitarra, uma passagem operística e uma seção de hard rock. Nela, Freddie Mercury, Roger Taylor e Brian May cantam respectivamente nas tessituras média, aguda e grave. May toca a guitarra, Taylor toca bateria, tímpano e gongo, e John Deacon toca o baixo elétrico.
Quando foi lançada como single, “Bohemian Rhapsody” se tornou um sucesso comercial, ficando no topo da UK Singles Chart por nove semanas e vendendo mais de um milhão de cópias até o fim de janeiro de 1976. Ela alcançou o topo das listas em diversos outros mercados, incluindo Canadá, Austrália, Nova Zelândia, Irlanda e Holanda.
O single foi acompanhado de um vídeo promocional, inovador para a época, e popularizou o uso de videoclipes para lançamento de singles , além de ter sido considerado o marco inicial da “era da MTV”.Apesar de a reação crítica ter sido inicialmente dividida, particularmente nos Estados Unidos,”Bohemian Rhapsody” continua sendo uma das músicas mais populares do Queen.. A revista Rolling Stone a colocou na 163° posição da sua lista “The 500 Greatest Songs of All Time”, e considerou o seu solo de guitarra como o 20° melhor solo de todos os tempos.

História e gravação

Freddie Mercury escreveu a maior parte de “Bohemian Rhapsody” em sua casa, em Holland Road, Kensington, no oeste de Londres. O produtor da música, Roy Thomas Baker, relatou como Mercury tocou para ele o início da seção balada: “Ele tocou o início no piano, e então parou e disse, ‘E é aqui que a parte da ópera começa!’ E então fomos jantar”. O guitarrista Brian May disse que a banda considerou o projeto de Mercury para a música “intrigante e original, e que merecia ser trabalhado.”
Grande parte do material do Queen, de acordo com May, era escrito no estúdio, mas essa música já “estava na mente de Freddie” antes de eles começarem. A musicóloga Sheila Whiteley sugeriu que “o título se baseia fortemente na ideologia do rock contemporâneo, no individualismo do mundo boêmio do artista, com a rapsódia afirmando os ideais românticos do art rock.” Comentando sobre seu boemismo, Judith Peraino disse que “Mercury queria… [que essa música] fosse uma zombaria, algo fora do normal nas músicas de rock, e ela realmente segue uma certa lógica operística: coros de muitas vozes se alternam em solos melódicos, as emoções são excessivas, e o enredo é confuso”.
De acordo com Chris Smith (um pianista amigo de Mercury), Mercury começou a desenvolver “Bohemian Rhapsody” no fim da década de 1960. Mercury costumava tocar no piano partes de músicas que ele estava escrevendo, e uma de suas peças, conhecida como “The Cowboy Song”, continha letras que acabaram na versão completa que foi produzida anos depois, em 1975, especificamente “Mama… just killed a man.”
As gravações começaram no Rockfield Studios, próximo de Monmouth, em 24 de agosto de 1975, depois de três semanas de ensaio em Herefordshire. Durante a produção da música foram usados outros quatro estúdios (Roundhouse, SARM, Scorpion e Wessex). De acordo com alguns membros da banda, Mercury preparou a música mentalmente em antecedência, e dirigiu a banda durante a produção. Mercury usou um piano Bechstein, no qual ele tocou no vídeo promocional e no tour pelo Reino Unido. Devido à natureza elaborada da música, ela foi gravada em várias seções, e a junção foi realizada usando a batida da bateria para manter todas as faixas sincronizadas.
May, Mercury e Taylor alegadamente cantaram suas partes vocais continuamente de 10 a 12 horas por dia. Toda a peça demorou três semanas para ser gravada, e algumas seções exigiram 180 overdubs separados. Já que os estúdios da época ofereciam fitas analógicas com apenas 24 canais, foi necessário que os três gravassem a si mesmos muitas vezes e então juntassem tudo em sucessivas submixagens. No fim foram usadas fitas de até oitava geração. As várias seções de fita contendo as submixagens desejadas tiveram que ser cortadas com gilete e então montadas na sequência correta usando fita adesiva. Foi o single mais caro já produzido e uma das gravações mais elaboradas na história da música popular.

Composição e análise

A música consiste de seis seções: introdução, balada, solo de guitarra, ópera, hard rock e conclusão. Este formato, com mudanças abruptas de estilo, tom e andamento, era incomum em músicas de rock. Uma versão embriônica desse estilo já havia sido utilizada pela banda em “My Fairy King” e “The March of the Black Queen”.
Introdução (0:00–0:49)
A música começa com um coral a capella em quatro partes em si bemol maior – uma gravações em multicanais inteiramente de Mercury, apesar de o vídeo mostrar os quatro membros cantando esta seção. A letra questiona se a vida é “real” ou “apenas fantasia” antes de concluir que “não pode haver escapatória da realidade”.
Após 14 segundos, o piano entra, e a voz de Mercury se alterna com outras partes vocais. O narrador se apresenta como “apenas um pobre garoto”, mas declara que “não precisa de simpatia” porque ele “vem fácil, vai fácil”; um efeito cromático em “vem fácil, vai fácil” destaca a atmosfera onírica. O fim desta seção é marcado pela entrada do baixo e a familiar parte do piano em si bemol maior.
Balada (0:49–2:36)
O piano começa a parte em si bemol maior junto com a entrada do baixo de Deacon, marcando o início dessa seção. Depois de ser tocada duas vezes, a voz de Mercury entra. Durante o curso da seção, os vocais evoluem de uma harmonia suavemente cantada para uma apaixonada performance solo de Mercury. O narrador explica para sua mãe que ele havia “acabado de matar um homem,” com “uma arma contra sua cabeça” e, ao fazê-lo, jogou sua vida fora. Essa seção “confessional”, comentou Whiteley, é uma “afirmativa da carinhosa e vivificante força do feminino e da necessidade de absolvição.” A linha cromática do baixo faz uma modulação para mi bemol maior,o que sustenta o clima de desespero.É nessa altura (1:19) que a bateria de Taylor entra (apresentando o ritmo 1-1-2 de “We Will Rock You” em formato de balada), e o narrador faz a segunda de diversas invocações por sua mãe no novo tom, reutilizando o tema original. O narrador explica seu arrependimento por “fazê-la chorar” e pede à sua mãe que “continue como se nada importasse” para ele. Uma breve variação descendente do piano conecta com duas repetições da parte em si bemol maior, introduzindo o segundo verso.
Enquanto a balada prossegue em seu segundo verso, o narrador mostra quão cansado e abatido ele está por suas ações (enquanto May entra na guitarra e imita a tessitura superior do piano aos 1:50). May imita outro objeto de percussão (uma bell tree) durante a linha “sends shivers down my spine”. O narrador dá adeus ao mundo, anunciando que ele tem que ir, e se prepara para “encarar a verdade”, admitindo que “Eu não quero morrer / Algumas vezes eu gostaria de nem ter nascido”. Nesse momento começa o solo de guitarra, que eventualmente passa por uma modulação com uma rápida série de notas descendentes, que levam a tonalidade para lá maior, marcando o início da seção “ópera”.
Solo de guitarra (2:36–3:03)
Enquanto Mercury canta a linha ascendente “Algumas vezes eu gostaria de nem ter nascido “, o volume de som aumenta, chegando ao solo de guitarra tocado e composto por May, que serve como uma ponte entre a balada e a ópera. A intensidade continua a crescer, mas assim que a nova tonalidade é estabelecida a banda emudece abruptamente aos 3:03, exceto pelo piano.
O produtor Baker lembrou que o solo de May foi feito em apenas uma faixa, ao invés de gravar faixas múltiplas. May afirmou que queria compor “uma pequena melodia que seria uma contrapartida da melodia principal; eu não queria apenas tocar a melodia”. O guitarrista disse que seu melhor material provém dessa forma de trabalho, na qual ele pensa na melodia antes de tocá-la: “os dedos tendem a ser previsíveis, a não ser que estejam sendo controlados pelo cérebro.”
Ópera (3:03–4:07)
Uma rápida série de mudanças rítmicas e harmônicas introduzem uma seção intermédia pseudo-operística, que contém a maior parte dos elaborados vocais, representando a descida do narrador ao inferno. Apesar de o pulso básico da música ser mantido, a dinâmica varia muito de compasso para compasso, desde apenas a voz de Mercury acompanhada pelo piano, até um coro de várias vozes apoiados pela bateria, baixo, piano e tímpano. De acordo com Roger Taylor, a sua voz combinada com as de May e Mercury criou um amplo alcance vocal: “Brian podia alcançar notas muito baixas, Freddie tinha uma voz poderosa nas notas médias, e eu era bom com as notas altas.” A banda quis criar “uma parede de som, que começa baixa e vai até o alto.”A banda usou o efeito de sinos para as expressões “Magnifico” e “Let me go”. Além disso, em “Let me go”, Taylor, cantando a parte mais alta, continua por um tempo após o “coro” ter parado de cantar.
Referências líricas nesta passagem incluem Scaramouche, o fandango, Galileo Galilei, o Figaro, e Bismillah, enquanto facções rivais lutam pela alma do narrador. Peraino chamou a sequência tanto de “um julgamento em quadrinhos” e “um rito de passagem… um coro acusa, outro defende, enquanto o herói apresenta a si mesmo como pacífico e astuto.” A introdução da música é lembrada em “I’m just a poor boy, nobody loves me”. A seção conclui com um tratamento completo de coral na frase “Beelzebub has a devil put aside for me!”, num bloco em si bemol maior. Usando a tecnologia de 24 faixas disponível na época, a seção “ópera” demorou cerca de três semanas para ser finalizada.
Hard rock/Heavy metal (4:07–4:56)
A seção operística leva a um agressivo interlúdio musical hard rock/heavy metal, com um riff de guitarra escrito por Mercury. Aos 4:15, Mercury canta palavras raivosas dirigidas a um “você” não especificado, acusando-o(a) de traição e abuso e insistindo que ele(a) “não pode fazer isso comigo” – o que poderia ser interpretado como um flashback para certos eventos que levaram à seção de balada (“acabei de matar um homem”). A guitarra toca três passagens ascendentes, e Mercury novamente executa uma parte em si bemol maior, enquanto a música se aproxima do final com um ritardando.
Conclusão (4:56–5:55)
Depois de May tocar algumas notas, a música retorna ao tempo e forma da introdução, inicialmente em mi bemol maior, antes de rapidamente mudar para dó menor, e logo entra em uma série de modulações curtas, voltando ao dó menor em tempo para a seção “nothing really matters” final. Uma guitarra acompanha o coro “ooh, ooh yeah, ooh yeah”. Uma melodia é tocada por um amplificador criado por John Deacon, carinhosamente apelidado de “Deacy Amp”. A linha de Mercury “Nothing really matters…” aparece novamente, “embalado por leves arpejos de piano, sugerindo tanto a resignação (tonalidades menores) quanto um novo sentido de liberdade no amplo leque vocal.” Depois que a linha “nothing really matters” é repetida várias vezes, a música finalmente acaba em mi bemol maior. A última parte da letra, cantada calmamente, “Anyway the wind blows” é seguida pela batida de um gongo, que marca o fim da música.

A polêmica de I Want To Break Free no Rock In Rio

No livro “Rock In Rio”, o autor Luis Felipe Carneiro narra a desatrosa passagem da execução de “I wan to To Break free” durante o histórico show do Queen , no Rock In Rio I em 11 de janeiro de 1985.
Em “I Want To Break Free”, primeira música do bis, FREDDIE surgiu no palco vestido de mulher, e os fãs , certamente do IRON MAIDEN e do WHITESNAKE (nota do autor da matéria: que haviam tocado naquela mesma noite junto com NEY MATOGROSSO, PEPEU GOMES, BABY CONSUELO e ERASMO CARLOS!), não pouparam o cantor, lançando uma pequena chuva de bolas de papel. O vocalista ficou tão magoado que depois chorou no camarim.
Em uma passagem do livro His Life In His Words, o cantor relembra a cena:
No videoclipe da música nós nos fantasiamos de mulher, e eu queria reproduzi isso no palco durante a turnê. Os peitos foram enchidos com um aspirador de pó. Mas, para aquele público imenso, acho que ficaram grande demais. Não sei porque eles se sentiram tão excitados com o fato de eu me vestir igual a uma mulher. Tinha muito travesti por lá , era só olhar em qualquer esquina.